Cada niño participante eligió un tema para rodar su corto relacionado con algún aspecto de su vida o de su comunidad. Finalmente, los vídeos fueron proyectados ante todo el pueblo. Algunos de los cortos que los niños han hecho durante el taller han despertado cierto sentido crítico y fueron ampliamente respaldados por la comunidad.

Os invitamos a ver Las voces pequeñas.

Los pescadores de lápices

Con el fin de minimizar las faltas de asistencia por trabajo de los niños, el colegio propone tanto a ella como a sus compañeros de pupitre la creación de un cuento inspirado en su propia niñez como alternativa a las horas de trabajo a las que están habituados. Los cinco premios al mejor relato serán unas entradas de cine en la ciudad de Santa Marta. A través de la historia de Adriana el espectador descubrirá a otros niños que también trabajan, algunos solo uno o dos días, otros toda la semana.

Os invitamos a ver la obra.

A lo largo de tres posts queremos presentaros los cortos ganadores y en éste empezamos con Los hijos de Ayllú, una coproducción coordinada por los colectivos PDA (España) y La Combi (Perú), que combina imagen real con animación para reflejar los sueños y las inquietudes de una serie de niños trabajadores peruanos.

El desenfado de las escenas de animación contrasta con los crudos testimonios de los pequeños acerca de su realidad cotidiana. Sin embargo, el mensaje que transmite la obra es positivo y alentador: la ambición y el esfuerzo de estos niños y niñas por alcanzar sus ilusiones en la vida.

A continuación podéis ver el cortometraje completo.

Como anticipo queremos dejaros el trailer de las producciones. Esperamos que os gusten.

La muestra Arte y Óptica. La velocidad de las comunicaciones, que ha llevado a cabo el Espacio Fundación Telefónica de Lima, pretende reflejar, a través de las obras de distintos artistas plásticos, este proceso tecnológico basado en el aprovechamiento de la luz para fines tan distintos de la mera iluminación como es la comunicación. Las piezas de la exhibición incorporan la historia de las comunicaciones a partir de la historia de los procesos ópticos, reuniendo fotografías, vídeos, instalaciones y entornos que gravitan sobre el concepto de la óptica como un proceso de transmisión de información.

El comisario de la muestra es Sean Cubitt, profesor de Cine y Televisión en Goldsmiths, University of London, e investigador en la historia y filosofía de las tecnologías visuales, historia del arte en los medios de comunicación y en ecocrítica.

Cubitt ha planteado Arte y Óptica desde la doble perspectiva de la ciencia y la creatividad artística, es decir, combinando el análisis de los usos técnicos de la luz con la búsqueda de una experiencia estética que suscite una reacción de los sentidos.

Todo ello es arropado por el marco conceptual de la reflexión sobre las relaciones entre luz, comunicación y seres humanos, algo que Sean Cubitt resume de la siguiente forma:

“Los artistas reunidos en esta exhibición agrupan la luz que construye nuestro mundo. Cada uno de nosotros vive en muchas eras. Somos la generación electrónica. Pero también somos aquellos que aman la luz del fuego, y los que andan en las colinas más altas por las noches para ver el eterno movimiento circular de las estrellas. El más antiguo y, a la vez, el más moderno de los medios de comunicación, la luz es el medio de nuestra existencia como animales históricos.”

Las obras expuestas representan el trabajo de distintos artistas y remiten a distintas épocas, pero todas comparten el trasfondo de las relaciones entre la óptica y la comunicación.  A continuación resumimos los distintos montajes:

Nascent de la australiana Gina Czarnecki convierte los movimientos de una coreografía de los bailarines del Australian Dance Theatre en vibraciones digitales mediante el procesado de imágenes. El efecto obtenido parece dejar atrás rastros de piel impresa, como rastros de la persistencia de las imágenes.

Por otro lado, Pan No.6 (of clocks and steps) de Daniel Crooks crea una metáfora del tiempo utilizando imágenes deliberadamente distorsionadas por medios electrónicos.

El chileno Eugenio Dittborn aporta la obra El Blériot de Acevedo en el Bío-Bío (2000), que es una carta enviada desde Chile al autor para ser expuesta en Perú. Las pinturas aeropostales viajan a través de la red internacional de correos como cartas plegadas y se exhiben en los destinos como pinturas desplegadas.

Desde Portugal llega Scenario (linterna # 4) de Francisco Tropa un ingenio que parte del principio de la linterna mágica, el juguete que es antepasado del cine, para proyectar imágenes cotidianas que cambian entre lo familiar y lo irreconocible, entre la expectativa de reproducir algo específico y la posibilidad de reproducir  su potencial de representación y especulación.

De este mismo año 2013, David Connearn nos ofrece la performance Retinal ce 2013 [405 line interlace]. Consiste en ir trazando una línea a mano alzada horizontal, debajo de la cual dibuja una segunda línea, tratando de coincidir exactamente con la primera. Este proceso se repite hasta un tamaño determinado evocando patrones conocidos como estratos de roca, vistas aéreas del océano o acabados del tejido de una tela.

La obra más antigua de la muestra es So much I want to say de la libanesa Mona Hatoum, que data de 1983, año en que la guerra civil de Libano le obliga a quedarse en Inglaterra impidiéndole volver a su país. El vídeo consta de una serie de imágenes fijas, desarrollas una cada ocho segundos, revelando el rostro de una mujer (la artista) que llena la pantalla. Dos manos masculinas amordazan repetidamente a la mujer. En la banda sonora, la voz de la artista repite una y otra vez las palabras “tengo tanto que decir”.

Milagros y Flores Cuánticas es una propuesta de Francesco Mariotti basada en una instalación interactiva sonora y lumínica compuesta de 120 matamoscas multicolores, que crecen alrededor de las palmeras del jardín de la Fundación Telefónica, y que están iluminados por diodos luminosos.

Del mismo artista nos encontramos en la exposición el montaje Delyside, que presenta unas ampollas que contenían la dietilamida de ácido lisérgico (LSD), y que han sido sustituidas por “ampollas cuánticas”, LED luminosos intermitentes de color verde que son activados por fotones que generan un circuito eléctrico en un panel fotovoltaico.

La escocesa Susan Collins presenta Glenlandia, un trabajo audiovisual destinado a explorar la relación entre el paisaje y la tecnología a través del tiempo, tomando como materia prima la transmisión, la creación de redes y el tiempo.

Finalmente, con Low Resolution Works (2000), Jim Campbell nos muestra mediante una serie de obras LED que juegan con bucles de video a  un individuo ambiguo que corre y cae, moviéndose repetidamente a través de un paisaje desconocido, hasta romperse en una ruidosa abstracción.

No vamos a reproducir aquí la descripción de los detalles de la muestra, que podéis consultar en otras fuentes, pero queremos invitaros a venir porque creemos que realmente merece la pena, y queremos compartir el siguiente poema de la escritora Forough Farrokhzad, que en gran medida resume el espíritu de la exhibición:

Cuando mi fe colgaba
de la cuerda débil de la justicia
y en toda la ciudad
los corazones de mis faroles
se hacían añicos,
cuando el pañuelo negro de la ley
cubrió los infantiles ojos de mi amor
y manantiales de sangre borboteaban
de las afligidas sienes de mi deseo,
cuando mi vida no era nada
sino el tic toc de un reloj de pared,
descubrí que debía,
que absolutamente tenía
que amar locamente.

Oh amigo, oh hermano, oh sangre de mi sangre,
cuando alcances la luna,
escribe la fecha en que mataron las flores.

Los sueños siempre caen
desde la altura de la inocencia y mueren.
Puedo oler el trébol de cuatro hojas
brotando de la tumba del agotado sentido.
¿No fue mi juventud
la mujer que se hizo polvo
en el sudario de su espera y castidad?
¿Volveré a subir las escaleras de mi curiosidad
para saludar al buen Dios que se pasea
por mi techo?

Siento que el tiempo ha pasado.
Siento que el momento que me fue asignado
pertenece a las páginas de la historia.
Siento que la mesa es una barrera superflua
entre mi cabello y las manos
de este triste extraño.

Dime algo:
¿Qué es lo que pide a cambio
quien te ofrece el amor de algo vivo
sino el sentido de la vida?

Dime algo:
En el santuario de mi ventana
soy una con el sol.

Espacio Fundación Telefónica

En este caso queremos hablar del Espacio ubicado en la capital chilena, que es un buen ejemplo de este espíritu. Actualmente está llevando a cabo un relanzamiento de su actividad cuyo plato fuerte son dos exposiciones de vanguardia, que pueden gustar más o menos, pero que no dejan indiferente, “Velocidad de Escape” y “Fala”.

La primera muestra, “Velocidad de Escape”, es una mezcla entre cultura contemporánea y el uso de tecnología a través de registros fotográficos. En concreto, exhibe autorretratos de usuarios de ordenador, cuyos rostros han sido construidos en 90 mil pixeles. El trabajo incluye además  una serie de paisajes urbanos capturados por una cámara web instalada en las alturas de la torre Telefónica.

El autor es Daniel Cruz, un artista visual Magíster en Artes por la Universidad de Chile, cuyo trabajo involucra tecnologías de registro, reproducción y sampleo, explorando las distancias y límites existentes entre acción, cuerpo, paisaje, juego y arte.

El propio autor nos relata su intención al proponer esta muestra:

“Trato de generar algunas estrategias para que el visitante se tome el tiempo en esta obra, el que no se toma el tiempo no va a entrar a nada, que sea preponderante la temporalidad, el visitante necesita tomarse un tiempo, el ejercicio de VELOCIDAD DE ESCAPE, de alguna manera sugiere que uno está escapando, sugiere correr bordes, correr el horizonte, ampliar zonas de alcance.”

En suma, Cruz propone una reflexión sobre el papel de la imagen en la sociedad digital en la que vivimos, tanto el retrato como el paisaje, y como se distancia la relación entre representación  y aquello representado fruto de la alteración de la imagen por medios tecnológicos.

Si en el primer caso la muestra giraba en torno a la tecnología de la imagen, en el segundo el eje de la reflexión de los autores se articula en torno a la comunicación. “Fala”, de los brasileños  Rejane Cantoni y Leo Crescenti, es una instalación compuesta por cuarenta teléfonos móviles que, como en el clásico juego del teléfono, generan palabras con un significado semántico diferente al inicial.

Los móviles hablan hasta veinte idiomas entre ellos. El espectador puede acercarse a esta conversación hablando al micrófono. Cuando éste dice una palabra, un dispositivo celular contestará con otra palabra y así comienza una conversación automática, multilenguas.

Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti son artistas multimedia que operan desde São Paulo. Con un bagaje procedente de la arquitectura, la fotografía y otros medios, diseñan y crean instalaciones en las que la principal herramienta de experimentación está en un lugar entre el espacio y el cuerpo humano, intentando conectar la obra con el espectador. De esta forma construyen obras mecánicas y electrónicas que sorprenden por la simplicidad de su funcionamiento y la riqueza de las experiencias que generan.

La expresión artística de principios del siglo XXI es reflejo de las inquietudes y preocupaciones de la sociedad digital y global en la que nos ha tocado vivir.

Desde Fundación Telefónica queremos también destacar esta efeméride que representa una de nuestras principales causas de actuación y para ello hemos desarrollado una batería de acciones de movilización contra el trabajo infantil en todos los países en los que estamos presentes.

Pero tú también puedes manifestar tu rechazo al hecho de que existan 215 millones de niños y niñas que trabajan en el mundo, y para ello te invitamos a ver estos vídeos, y a difundirlos a través de tus perfiles en redes sociales. Una acción muy simple pero que puede llegar a ejercer una presión significativa para erradicar el trabajo infantil.

Te invitamos a visitar nuestro website de la Semana Internacional contra el Trabajo Infantil y a que te sumes a la causa.

En el informe La Sociedad de la Información en España 2011 (Fundación Telefónica: 2012) se afirmaba que el nacimiento del smartphone constituyó el punto de inflexión que marcó el inicio de una nueva era en el ámbito de las tecnologías de la información y la comunicación. En el mismo informe correspondiente a 2012 (Fundación Telefónica: 2013) se constata la consolidación de este proceso: el 57% de los usuarios españoles de teléfono móvil tiene un smartphone, la tasa de penetración más alta en los cinco países más grandes de la UE.

El smartphone se está convirtiendo en un aparato esencial para muchas personas, tanto en su vida personal como profesional. Vivimos cada vez más, no con ese aparato, sino en ese aparato. A través de él gestionamos una parte creciente de nuestra vida como individuos, ciudadanos y trabajadores. El smartphone será cada vez más nuestro “cerebro vicario”. Por otro lado, su influencia no dejará de aumentar fundamentada en el factor generacional. Los más jóvenes están creciendo y se están formando como personas, ciudadanos y futuros trabajadores en la omnipresencia de estos dispositivos.

En todos estos cambios, los grandes protagonistas son los adolescentes y los jóvenes, los que podemos denominar nativos digitales. El acceso a Internet se ha convertido en una actividad cotidiana para prácticamente todos los jóvenes de 16 a 24 años: si en 2004 todavía el 24,5% declaraba no haber accedido a Internet, en 2012 ese porcentaje se redujo a un testimonial 3,8%. El porcentaje de los jóvenes que se conecta habitualmente a Internet supera en casi 30 puntos al de la población total.

El smartphone, las redes sociales o el WhatsApp, se han convertido en espacios vitales de los jóvenes y de los adolescentes desde edades cada vez más tempranas. Por ello existe una preocupación cada vez mayor por las implicaciones educativas de este proceso. La relación entre educación y TIC desborda hoy, en este nuevo contexto de hiperconectividad, los planteamientos más ligados al aprendizaje con tecnología, a la aplicación didáctica y pedagógica, y se adentra en campos más propios de la psicología social y de la psicología evolutiva.

La pregunta ya no es cómo podemos aprender mejor con las TIC, sino cómo están ya influyendo no sólo en el aprendizaje sino en todos los procesos que conforman lo que entendemos por educación, para valorar sus riesgos, pero, sobre todo, las grandes oportunidades que nos ofrecen. El autoaprendizaje, los nuevos contextos educativos y los aprendizajes no formales que las TIC facilitan y potencian deben ser aspectos a tener muy en cuenta por parte de profesores, padres y responsables políticos, con frecuencia reticentes a reconocer las posibilidades educativas en contextos no formales de unos medios que no controlan.

Esta iniciativa es una apuesta por los jóvenes para que lleven a cabo proyectos que beneficien a su comunidad. Los 120 proyectos seleccionados en la edición 2012, actualmente en fase de desarrollo, son iniciativas brillantes, creativas, y las más útiles para el entorno cercano de los candidatos.

Ante el éxito cosechado por la primera edición hemos querido escalar Think Big Jóvenes, ampliando para ello el número de ideas seleccionadas de 120 a 300, es decir, más que doblando el resultado de la convocatoria precedente. Y la respuesta de los jóvenes ha sido clamorosa dado que hemos recibido un total de 1.276 ideas.

Las candidaturas proceden prácticamente todos los rincones de España y de innumerables temáticas, como pueden ser el medio ambiente, la formación, el deporte, la solidaridad, la artesanía o la cocina, entre muchas otras.

A continuación os dejamos los enlaces para conocer las ideas ganadoras.